diumenge, 31 de març del 2013

Seduits per l’art. Passat i present de la fotografia

CaixaForum
Del 22 de febrer al 19 de maig




L’Obra Social ”la Caixa”, en col·laboració amb la National Gallery de Londres, presenta aquesta innovadora exposició sobre la relació entre els grans mestres de la història de l’art, la fotografia de mitjan segle XIX i el fascinant treball de fotògrafs contemporanis desenvolupats en relació amb els seus antecessors.
“Seduïts per l’art. Passat i present de la fotografia” presenta, d’una banda, la història de l’art com a motor d’innovació de la fotografia del segle XIX i, de l’altra, els orígens de la fotografia com a catalitzadors del treball de fotògrafs contemporanis. Les pintures i les obres fotogràfiques, antigues i contemporànies, es presenten agrupades d’acord amb els gèneres tradicionals, com el retrat, la natura morta o el paisatge, per poder explorar les relacions que s’hi estableixen tant pel que fa a l’estil visual, com a l’experimentació tècnica o al mètode artístic.
L’exposició reuneix alguns dels fotògrafs britànics i francesos més importants, juntament amb les obres dels artistes contemporanis internacionals, entre les quals hi ha fotografies i vídeos especialment creats per a l’exposició i que no s’han mostrat mai al públic. Així, obres excepcionals dels grans mestres com ara Gainsborough, Ingres, Vernet o Fantin-Latour dialoguen amb artistes contemporanis de la talla de Craigie Horsfield, Rineke Dijkstra, Thomas Struth, Richard Learoyd, Ori Gersht i Beate Gütschow, que a la vegada exploren el deute que tenen amb els seus predecessors del segle XIX, com Julia Margaret Cameron, Gustave Le Gray o Roger Fenton, també presents dins de la mostra.

divendres, 29 de març del 2013

Contra Tàpies


La Fundació Tàpies presenta aquesta exposició que intenta apropar-se a l'obra de Tàpies des de punts de vista diferents


Contra Tàpies és una proposta que s'articula al voltant de tres interrogants formulats des de la més immediata frontalitat: a) quines van ser les tensions, i quins els vincles, que l'obra de Tàpies va mantenir amb els successius relats artístics on aquesta va anar inscrivint- se?; b) quines formes de diàleg i d'exhortació crítica podrien establir alguns artistes enquadrats en un temps diferent del de Tàpies, els quals posseeixen, a més, uns paradigmes estètics radicalment diferents?; c) en algun moment Tàpies va pensar, com Borges, que tota la literatura èpica sobre ¿allò tapià" estava parlant d'algú altre i no pas d'ell?

dijous, 28 de març del 2013

"Grandes Esperanzas" de Mike Newell (2012)



Basada en la novela de Charles Dickens. 

El joven huérfano Pip deja atrás su origen humilde gracias a un misterioso benefactor. Moviéndose en la sociedad londinense como un caballero, Pip usa su nueva posición para seducir a la hermosa Estella, una heredera a la que ama desde la niñez. Sin embargo, la terrible verdad detrás de su gran fortuna tendrá consecuencias devastadoras para todo lo que ama.

dimecres, 27 de març del 2013

Cyrano de Bergerac


Pere Arquillué torna a posar-se el nas de Cyrano en aquesta versió del clàssic, 
després de guanyar el Premi Butaca 2013





dimarts, 26 de març del 2013

Adreça Desconeguda a LA VILLARROEL

 Intensa història sobre 2 amics, que separats per la distància, s'escriuen en el marc de la Segona Guerra Mundial

Els millors reportatges fotogràfics


El Palau Robert presenta a Barcelona, a partir del 28 de setembre, l’exposició “The New York Times Magazine. Fotografies”una reflexió sobre la naturalesa de la fotografia i el paper de les revistes en un moment crucial de la història i l’evolució de l'edició impresa.



La mostra, que té com a comissaris l’editora fotogràfica de The New York Times Magazine Kathy Ryan i Lesley A. Martin, l’organitzen el Palau Robert, la fundació Aperture, pionera entre les institucions dedicades a la fotografia en l’àmbit internacional, i l’empresa Canopia, representant exclusiva  d’Aperture a Espanya, que es dedica a la gestió integral de projectes culturals, consolidada en el sector gràcies a la seva tasca de difusió de la fotografia.
The New York Times Magazine, una referència inqüestionable en la fotografia contemporània en mitjans de comunicació, ha esdevingut un espai de llibertat  per a tots els fotògrafs. Durant més de trenta anys, la publicació ha explorat totes les possibilitats i aplicacions de la fotografia. A través dels seus encàrrecs, la revista ha donat a conèixer treballs dels més destacats fotògrafs i ha cobert totes les disciplines del medi: el fotoperiodisme, el reportatge de moda, el retrat i la fotografia conceptual.
El públic podrà gaudir de més de 130 obres de 35 destacats artistes, entre els quals trobem: Chuck Close, Jeff Koons, Annie Leibovitz, Sebastião Salgado, Lynsey Addario, David Armstrong, Lyle Ashton Harris, Roger Ballen, Lillian Bassman, Fred Conrad, Gregory Crewdson, Philip Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Mitch Epstein, Ángel Franco, Lee Friedlander, Nan Goldin, Edward Keating, Inez van Lamsweerde i Vinoodh Matadin, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Ryan McGinley, Jeff Mermelstein, Abelardo Morell, Simon Norfolk, Michael O'Neil, Paolo Pellegrin, Jack Pierson, Alfred Seiland, Nancy Seisel, Andrés Serrano, Malick Sidibé, Larry Towell, Lars Tunbjörk i Hellen van Meene.
Kathy Ryan, editora fotogràfica de The New York Times Magazine i comissària d'aquesta exposició, ofereix una oportunitat única per conèixer els processos creatius de la revista: fulls de contactes, fotos, quatre vídeos, correspondència personal de l'editora,  comprovants i les revistes originals.
L’exposició, que es podrà veure al Palau Robert fins al 2 de desembre de 2012, compta amb el patrocini del Banc Sabadell. S’ha presentat recentment, amb una acollida excel·lent de públic i crítica, en la passada edició del festival de fotografia Les Rencontres d'Arles i al FOAM d'Amsterdam.



dissabte, 23 de març del 2013

El teatro que ideó Gaudí

publicado por CRISTINA SAVALL para El Periódico Viernes, 22 de marzo del 2013


El libro 'Teatres de Barcelona' rescata del olvido la Sala Mercè, edificada en 1904 en la Rambla por el arquitecto
El local fue precursor del cine sonoro con actores hablando tras la pantalla

Antoni Gaudí diseñó en 1904 la Sala Mercè, un carismático teatro en el que se representabanvisiones musicales acompañadas de versos de poetas catalanes y se proyectaban películas habladas antes del nacimiento comercial del cine sonoro que tiene su origen en el Nueva York de 1927. El libro Teatres de Barcelona, un recorregut urbà (Editorial Albertí), escrito a cuatro manos por los arquitectos Antoni Ramon y Raffaella Perrone, rescata del olvido la existencia de este recinto y de tantos otros teatros demolidos, abandonados o incendiados que tuvieron sus días de gloria en la escena barcelonesa.








DESAPARECIDOS 3 Arriba, el Arnau, histórico edificio del Paral·lel, que desde el 2011 es propiedad del ayuntamiento. En el centro, el Teatre Catalunya, derribado en 1942 para ser un banco. Abajo, la Sala Mercè. EDITORIAL ALBERTI / GMN
En ese desaparecido escenario de la Rambla, ubicado entre las calles de Canuda y Portaferrisa, los actores se escondían detrás de la pantalla para prestar sus voces a los expresivos personajes en blanco y negro. La Sala Mercè, con capacidad para 200 personas, fue un éxito de público, pero los resultados económicos no acompañaron a la iniciativa del empresario Lluís Graner, más conocido por su faceta artística y bohemia de pintor.
SIN HUELLAS
El único teatro creado por Gaudí cerró sus puertas en 1913, aunque en sus últimos cinco años de vida dejó las representaciones en directo y recitales para consagrarse al cinematógrafo. Entre 1936 y 1987 el mismo local acogió el cine Atlántico, que se especializó en películas infantiles. Hoy no queda ni rastro, apenas una fotografía, ya que el edifico fue derribado para transformarse en un hotel.
No es el único local de Gaudí derribado. Elarquitecto modernista participó en la decoración del bar Torino, famoso por sus vermuts y aperitivos. Ubicado en el paseo de Gràcia cerca de la Gran Via, el local abrió en 1902 pero en 1911 bajó las persianas, perdiéndose sus columnas, muebles, baldosas y vidrieras.
Antoni Ramon cuenta que los barceloneses conocían la Sala Mercè como la gruta, la cueva o la caverna por su semejanza. «Era un recinto rectangular, tres veces más largo que ancho, que ofrecía óptimas condiciones de acústica y de visibilidad», describe el coautor del libro, donde se detalla que el espacio quedaba tenuamente iluminado por bombillas envueltas en papeles de colores escondidas en agujeros del muro. Graner decidió en 1905 alquilar el teatro más emblemático de la Rambla. El Principal, con un proyecto para reabrir este año, es la sala más antigua de Barcelona. A finales del siglo XVI, nació la Casa de las Comedias, que dependía del antiguo hospital de la Santa Creu. «Con el tiempo se convirtió en el Principal, el gran rival del Gran Teatre del Liceu, inaugurado en 1847», recuerda Ramon.
Para él, sin duda, el Principal, es el teatro más importante de la capital catalana. «Si acaba en manos de un hotel, morirá. Lo utilizarán de sala de congresos», argumenta, alertando del riesgo que corren estos carismáticos espacios que ocupan grandes dimensiones.
Esta semana, en el acto de presentación del libro,Guillem-Jordi Graells, autor teatral, denunció el estado «lamentable» en el que se encuentra este teatro. «Es una vergüenza para nuestra ciudad que se mantenga cerrado. Es el símbolo de la inoperancia del Ayuntamiento de Barcelona», señaló.
El libro traza un recorrido por los teatros tanto en activo como destruidos de la Rambla, paseo de Gràcia, la plaza de Catalunya, el Paral.lel -donde el Arnau acogió una iglesia china-, Gran Via, Montjuïc y Glòries, zona en la que el Teatre Nacional de Catalunya emerge como el primero que en Barcelona puede lucir cuatro fachadas.

dijous, 21 de març del 2013

JAVIER KRAHE al FESTIVAL BARNASANTS. LES COTXERES DE SANTS el 12 Abril 2013


Des dels vuitanta, en què va publicar discos mítics com ara La mandrágora (Sony, 1981) amb Joaquin Sabina i Alberto Pérez, Kavier Krahe no ha deixat d’actuar en sales, teatres i cafès. Avui dia segueix gravant i continua compartint la seva mirada àcida i divertida. Amb aquest recital, el BarnaSants retorna al seu espai fundacional: les Cotxeres de Sants

dilluns, 18 de març del 2013

Anna Karenina (ara fa 86 anys)

Amb l'estrena d'una nova versió de Anna Karenina a la cartellera no es pot deixar de recordar la versió que es va fer en cinema mut, o silenciós que diuen els americans, de l'any 1.927 amb Greta Garbo i John Gilbert, dirigida per Edmund  Goulding per a la MGM.
La pel·lícula es titulava "Love".
Fa 86 anys que sense efectes especials però potser amb diners de la indústria però sobretot amb talent i valentia van embarcar-se en l'aventura d'adaptar la coneguda obra de Tòlstoi. Sempre seran els primers.





diumenge, 17 de març del 2013

Sara Baras - La Pepa



Sara Baras se reencuentra con el público barcelonés para presentar, en el emblemático teatro Tívoli, su último espectáculo de dramaturgia flamenca “La Pepa”’. El espectáculo reúne toda la magia de las coreografías de Baras y conmemora los 200 años de la promulgación en Cádiz de la Constitución española de 1812. Se representa en esta obra el ambiente del Cádiz de 1810-1812, el horror de la guerra, la belleza de la tierra andaluza, la importancia histórica de crear una constitución única en el mundo; su influencia, la esperanza, las ganas de vivir y la libertad.
Tras abandonar los escenarios temporalmente, Sara Baras regresa con un espectáculo único en el que le acompaña un magistral cuerpo de bailarines y en el que destaca el bailaor José Serrano, como artista invitado. La dirección musical de “La Pepa” la firma el genial Keko Baldomero.
En las propias palabras de Sara Baras sobre la Pepa:
“Dicen que la Pepa no es solo un símbolo. Dicen que la Pepa es un sentimiento, es una actitud. Una manera de sentir, una forma de ser, un carácter, una esperanza… Algo que se lleva dentro, algo que nos trae la mar, algo que se te pega como una lapa y huele como un ‘burgaíllo’ algo que no se lo lleva el levante porque está ‘metiíto’ dentro del corazón. Dicen que nuestra Pepa no nació el 19 de marzo de 1812. Nuestra Pepa ya estaba. Rezo por aquellos que sufrieron, por todos aquellos que murieron. Y lucho por un mundo libre. Dicen que nuestra Pepa es la voz del pueblo en forma de mujer y respira libertad”.

dissabte, 16 de març del 2013





Claret Piano Quartet

Març 2013

Dijous 21 - 20:30 h
Preus: 11 €
Sala: Petit Palau
Cicle: Intèrprets Catalans
Organitza:
Fundació Orfeó Català - Palau de la Música

dissabte, 9 de març del 2013

Escrache o la protesta por medio el arte


Ante la impunidad, manifestaciones, pegada de carteles, performances. El escrache tiene mil formas. Incluso algunas de alto nivel artístico. De hecho, el grupo Etcétera, que se hizo conocido por sus performances en los escraches de H.I.J.O.S, ganó hace unas semanas en Bolonia el II Premio Internacional de Arte Participativo, ha dictado conferencias sobre la relación del arte con la acción ciudadana en universidades estadounidenses y, más recientemente, en la Tate Modern, en Londres.
Además, el escrache es uno de los inventos argentinos–o pseudo inventos, como lascaceroladas- que mejor se ha exportado, a los países del entorno (en Chile se lo llama funa y en Perú, roche) y ahora a España.
Aunque el espíritu del escrache es organizado y sorpresivo, en algunas ocasiones ha surgido espontáneamente. Hace muy poco uno de los miembros del gobierno de Cristina Kirchner fue increpado por decenas de pasajeros en un viaje privado en barco de Montevideo a Buenos Aires. Esto encendió nuevamente la polémica sobre si el escrache es un legítimo ejercicio de la libertad de expresión o una acción de violencia pasiva sobre las personas  y su intimidad.  Un dilema para el que hay argumentos de todo tipo y que está lejos de resolverse.
Lo que sí parece generar cierto consenso es que la sociedad puede tomar un papel activo ante las injusticias y llamar la atención sobre determinados problemas o para exigir soluciones a las instituciones.     
Por cierto, Magnacco, el primer escrachado, fue condenado años después por el robo sistemático de bebés durante la dictadura. Y hace cerca de un mes fue grabado por miembros de H.I.J.O.S. mientras iba de tiendas, violando el arresto domiciliario. Sus beneficios fueron revocados y volvió a la cárcel.